Filsafat Dan Seni Lukis Modern

Filsafat dan seni lukis modern memiliki beberapa persamaan dan perbedaan. Sebelum pergi, itu mungkin tepat untuk bertanya: kapan lukisan seni modern dianggap modern? Hal ini umumnya diterima bahwa seni modern yang diproduksi selama perkiraan periode antara sekitar tahun 1860-an dan 1970-an. Bekerja sejak itulah sering disebut sebagai seni kontemporer, dan mereka pasti tidak sama. Dari minat khusus untuk banyak adalah cara yang modern seni dan filosofi berbagi tujuan bersama, tetapi sampai di sana melalui berbagai cara. Apakah peserta dalam percakapan filosofis, atau pengamat seni, kritis koneksi atau tidak, tergantung pada kemampuan individu untuk menafsirkan dan menerapkan.

Salah satu karakteristik utama dari lukisan seni modern adalah bahwa hal itu merupakan pergeseran yang signifikan dari cara klasik atau tradisional seniman memandang alam, lingkungan, serta norma-norma sosial dan struktur. Hal ini cenderung untuk menggambarkan emosi lebih di atas kanvas. Selama periode ini, filsafat mulai banyak dimasukkan ke dalam seni, sedemikian rupa, bahwa aspek visual seni didominasi oleh filosofi dari seni yang diciptakan. Ini tidak berarti bahwa seniman hanya dicat dengan filosofis tujuan dalam pikiran. Bukan, bahwa seni itu sendiri cenderung untuk menghubungkan orang-orang dengan filosofis introspections dalam cara yang belum dilakukan sebelumnya. Hal itu membuat proses tersebut lebih eksplisit dan disengaja.

Seperti disebutkan sebelumnya, kedua filsafat dan seni lukis modern cenderung untuk berbagi tujuan yang sama. Keduanya mencoba untuk menumpahkan cahaya pada alam dunia, swalayan, dan tempat kita di dalamnya, dan bekerja untuk membuka pikiran kita untuk lebih eksplorasi dan pemahaman tentang inner umum kami pengalaman manusia. Dan sementara ini mungkin kasus, orang lain merasa bahwa, pada kenyataannya, tidak ada tujuan atau objektif. Mereka akan berpendapat bahwa seni adalah lebih murni daripada itu, dan bahwa apakah seseorang pindah atau tidak oleh bagian tertentu tidak ada hubungannya dengan maksud para artis. Untuk orang-orang ini, mengidentifikasi tujuan dari seni adalah titik hilang sepenuhnya. Aku akan membiarkan anda memutuskan sisi mana yang anda anggap lebih menarik untuk diri sendiri.

Filosofis metode menantang kita untuk mengajukan pertanyaan tentang sifat realitas, apa artinya untuk menjadi diri sendiri, apa etika masyarakat harus, bagaimana kita tahu apa yang kita katakan kita tahu, dan banyak lainnya metafisis dan epistemologis bidang kehidupan yang orang-orang sangat tertarik pada semua usia. Disengaja atau tidak, lukisan seni modern menyebabkan mirip introspeksi tentang banyak hal dan tantangan kita untuk bertanya pertanyaan serupa. Warna, bentuk, bentuk, dan tekstur yang cukup alat-alat lain yang kita diperhadapkan dengan masalah tersebut dan pertanyaan-pertanyaan.

Dalam hal mengkomunikasikan ide-ide dan emosi, seni lukis modern memiliki keterbatasan hanya sebagai filsafat tidak. Keduanya pada dasarnya abstrak, sehingga pemahaman dan aplikasi dapat menjadi agak sulit dipahami untuk semua tapi yang paling penting peserta. Sejak signifikansi tampaknya menjadi relativistik kualitas, yang hanya dapat diperoleh dengan membuat interpretasi bermakna untuk diri sendiri setelah melihat lukisan seni modern, atau berpikir tentang filosofis argumen, itu masuk akal bahwa orang berpikir dan merasa secara mendalam tentang keduanya.

Untungnya, tujuannya adalah untuk tidak pergi melalui kehidupan tanpa membuat emosional atau mental koneksi dengan ide-ide dan emosi yang lukisan, atau filosofis ide yang mungkin memprovokasi. Sebaliknya, koneksi tersebut didorong dan dirayakan. Kita melihat sebuah lukisan seni modern – kami merasa sangat. Kita merenungkan menarik filosofis argumen – kami bergerak dalam. Keduanya membuat kita merasa terhubung dan senang bisa hidup.

Contoh lukisan seni modern, yang maknanya lebih dalam dari pada pandangan pertama, dapat ditemukan di Fairhaven Aslinya Galeri.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *