Lukisan di Sikh Periode

mungkin bertentangan dengan pikiran banyak orang bahwa Sikh yang besar patron seni di hari-hari mereka, abad ke-19 Sikh pengadilan, mengambil perhatian besar dari kegiatan seni. Selama rezim Maharaja Ranjit Singh, perdamaian dan stabilitas ekonomi yang disebabkan pengadilan untuk menggurui berbagai kegiatan seni; lukisan di periode ini punya diperkaya dengan pengaruh barat sementara seniman bukit serikat dan Delhi siapa, Ranjit Singh diminta untuk menetap di Lahore, dilakukan beberapa karya jenius. Ranjit Singh dianggap sebagai orang yang berpikiran liberal, sepenuhnya menyadari pentingnya Seni dan dampaknya, meskipun bagi banyak orang, Ranjit Singh adalah salah seorang Sikh Penguasa yang hancur arsitektur prestasi dari Mughal di Lahore, tetapi bertentangan dengan penerusnya, yang hanya merusak kehidupan mereka saat berjuang dengan satu sama lain, Ranjit Singh di pengadilan-nya, dilindungi berbagai bentuk seni, lukisan itu tidak pernah tertinggal.

Terlepas dari Raja, banyak bangsawan, pedagang kaya dan Mahants (pemimpin agama) ditugaskan pelukis yang berbeda untuk melaksanakan lukisan, pada mata pelajaran yang beragam; dari sekuler yang religius. Setelah hype ini, tradisi lukisan mendapat memburuk ke level untuk dapat disebut sebagai ‘Bazar Style’ yang menandai akhir dari royal court kegiatan mengenai lukisan. Lukisan di Sikh periode, harus melalui tahapan yang berbeda, tapi tidak ada yang bisa meninggalkan dampak pada total skenario seni, beberapa individu seperti Parkhu mencoba untuk bekerja pada mereka sendiri tetapi pada akhirnya, tidak ada yang bisa memberikan kontribusi pada yang terlihat. Potret adalah sesuatu yang menarik Sikh penguasa yang paling. W. G Archer dalam bukunya “Lukisan Sikh” telah dijelaskan alasan di balik Ketertarikan ini:

“Sikh telah ada mitologi tradisional atau citra dan, sebagai sejarah menunjukkan, mereka juga tidak memiliki sistem feodal. Sejarah mereka adalah, pada dasarnya, sebuah perjuangan untuk dua jenis kebebasan: spiritual dan politik. Yang pertama adalah dicapai melalui pengajaran mereka sepuluh pemimpin atau guru-Guru sementara Maharaja Ranjit Singh menaklukkan kedua. Sikh potret dikembangkan dari perjuangan ini dan itu hanya dengan menyadari peran yang individu-individu tertentu yang dimainkan itu kita dapat memahami tempat mereka dalam lukisan.”

Punjab telah mendapat fitur unik mengenai pengaruh pada seni, karena itu hanya provinsi ini di mana, seniman menyesuaikan diri dengan perubahan suasana; mereka melakukannya dalam jangka waktu singkat dan jadi rajin bahwa banyak dari mereka mulai melukis subur dalam gaya barat, begitu terampil bahwa mereka bisa dibandingkan dengan karya-karya dari pelukis Eropa.

Ini adalah latar belakang, yang kemudian memberikan dasar untuk modern Punjabi pelukis seperti Amrita Shergil dan Malla Ram, RL Malhotra dan banyak lainnya. Periode ini dari seratus lima puluh tahun yang sangat penting untuk tahun-tahun yang akan datang. Pengadilan lukisan dengan referensi khusus untuk miniatur menjadi keunikan dari Mughal pengadilan, yang bahkan setelah penurunan dan jatuh dari the great Mughal Empire tidak lenyap sama sekali. Solid tradisi dan praktik-praktik yang memakan waktu bertahun-tahun untuk menjadi mapan dan begitu juga halnya dalam menjadi punah.

Setelah jatuhnya Kekaisaran Mughal, legendaris pengadilan pelukis, mencari roti dan mentega mencari suaka di bukit-negara bagian Punjab di mana, karena geografis keamanan dan stabilitas ekonomi, Sikh di perdamaian sementara pesawat dari Punjab yang dalam periode kekacauan. Bukit-serikat Kangra, Guler, Basohli dan Chamba, selama periode ini muncul sebagai tempat berlindung yang aman untuk Mughal gaya dari lukisan miniatur untuk bertahan hidup. Sebagian besar dari pengadilan Mughal pelukis bersama dengan keluarga mereka, yang adalah penerus dari tradisional keterampilan lukisan seperti itu berlari dalam keluarga dari ayah ke anak dan dari paman ke keponakan, bergeser ke – bukit-serikat dan menyebabkan pengembangan sekolah baru; Pahari Sekolah Lukisan.

Pahari lukisan mendapat popularitas di sebagian besar, bahkan untuk para kritikus yang akan datang yang dikaitkan seni ini ke bukit serikat, sedangkan pelukis yang bekerja di sana di atas bukit-negara dalam praktek untuk bergerak turun ke pesawat di musim dingin di mana mereka telah mendirikan bengkel mereka untuk melaksanakan lukisan selama mereka menginap. Sehingga lukisan yang dilakukan di dalam pesawat itu juga dicap sebagai “Pahari” sementara dalam kenyataannya, ada yang tidak bisa ditemukan setiap aktivitas seni di Pahari negara-negara lain dari periode waktu dari kekacauan di pesawat ketika para pelukis dari Punjab mengambil suaka di – bukit serikat.

fase ketika Sikh mendapat stabilitas dalam pemerintahan mereka di Pesawat, di bawah kekuasaan Maharaja Ranjit Singh, yang disebabkan pelukis ini turun lagi dan bekerja untuk sebuah pengadilan yang sangat bersahabat dengan seni dan seniman dan menjadi perlindungan bagi mereka. Babak ke-2 abad ke-19 ditandai dengan pengembangan dari lukisan tersebut. Selain itu, apa yang telah dihasilkan di bukit serikat adalah produk dari seniman yang sama.

tidak stabil Sikh aturan setelah kematian Maharaja Ranjit Singh, telah berjuang untuk pemerintah pusat dan Sikh pangeran pada belati ditarik untuk menangkap tahta, menyebabkan banyak orang kehilangan nyawa mereka. Nafsu untuk tahta, biarkan beberapa princes untuk dinobatkan sebagai Raja, tetapi hanya untuk beberapa hari dan kemudian saingan berkuasa setelah menyembelih penggantinya. Kekacauan ini tidak mengizinkan tepat art atau lukisan gaya untuk mendapatkan berkembang dan sudah berkembang gaya Mughal, Pahari dan gaya Barat (Yang datang di sini dengan perancis petugas Ranjit Singh Pengadilan) berkelanjutan di tahun-tahun yang akan datang pada abad ke-20 seni dalam hal ini bagian dari dunia

Kategoris kita dapat membagi Sikh lukisan ke dalam tiga genre, Miniatur lukisan, Tuts, dan lukisan Mural. Sebagai royal tradisi terkait dengan Mughal pengadilan, miniatur lukisan telah menjadi sebuah kegiatan untuk mendokumentasikan dan melestarikan peristiwa penting dan orang-orang yang dari segi visual. Tradisi ini terinspirasi Sikh Rajas pada tingkat yang mereka melanjutkan praktek ini dalam kekuasaan mereka. Mughal di bawah pengaruh persia tradisi lukisan digunakan untuk berburu dan menangkap adegan pertempuran, prosesi dan potret sedangkan ilustrasi keagamaan dan menarik sekuler teks-teks yang lain yang populer di mata pelajaran. Sikh membayar lebih banyak perhatian terhadap seni potret. Berbeda Sikh Rajas punya sendiri dicat bersama dengan pedang mereka dan permata, di royal gaun dan ornamen. Yang paling terkenal pelukis saat itu, tentu untuk kepentingan moneter daya tarik, dicat untuk royal court. Imam Baksh Lahori adalah salah satu nama tersebut.

penting Lainnya segmen masyarakat pada waktu itu mendapat menikmati lukisan-lukisan dinding lukisan. Dinding Rumit dari orang-orang kaya, Gurudwaras, kuil-Kuil, Akharas dan Dharamshalas yang dihiasi dengan lukisan fresco.

selain padat ini tradisi lukisan, kitab suci agama telah digambarkan sejak Rajput dan Mughal kali. Sikh mendapat Granth Sahib (kitab suci Sikh) digambarkan dengan peristiwa-peristiwa penting dari kehidupan Guru yang berbeda. Kegiatan Guru Nanak yang digambarkan dan digambarkan dengan teks di sekitar gambar, gaya yang dapat ditelusuri kembali ke Kalpasutra; suci ilustrasi Jain, bahwa gaya itu kemudian diperkaya oleh Mogul ketika mereka terus-menerus yang menggambarkan agama, sekuler dan teks populer.

Kemudian Eropa pengunjung tercengang melihat kemegahan Sikh pengadilan. Mereka mencatat kesan-kesan mereka sangat antusias. Pejabat seperti John McCosh, setelah diangkat pada tahun 1849 di Lahore melalui foto-fotonya, mencoba untuk menangkap kemewahan dari Sikh keluarga kerajaan. Hanya setelah Ghadr atau perang kemerdekaan tahun 1857, permintaan oleh warga Inggris mendokumentasikan the fallen empire, untuk persyaratan administrasi, menjadi penting. Perwira tentara inggris, amatir dan profesional mulai mendokumentasikan acara dengan pena, kuas dan kamera. Selain mereka, komisaris dan penting lainnya petugas yang digunakan untuk menangkap orang-orang, bangunan dan kegiatan-kegiatan sosial melalui cat air, cetakan dan warna minyak yang disempurnakan barat gaya lukisan di bagian dunia ini dan pada akhirnya dipengaruhi kerajaan Sikh pengadilan. Perspektif Eropa jelas dalam lukisan oleh George Beechey, William Simpson, dan William Carpenter. Pertengahan abad ke-albumen cetak oleh Bourne dan Gembala dan Felice Beato didokumentasikan situs penting dan individu yang menonjol.

Ini adalah Sikh periode ketika gaya lukisan mulai berubah dari aborigin bergaya miniatur gaya barat realistis dan memberikan dasar untuk “Perusahaan Lukisan”; gaya yang menandai awal dari seni modern di seluruh benua.

Artikel Sumber: http://ezineseeker.com/?expert=Nadeem_Alam