Sejarah Lukisan

Dalam budaya Barat lukisan cat minyak dan cat air lukisan adalah yang terbaik dikenal media, dengan kaya dan tradisi kompleks dalam gaya dan materi pelajaran. Di Timur, tinta dan warna tinta sejarah didominasi pilihan media dengan sama-sama kaya dan tradisi kompleks.

Estetika dan teori lukisan :
Estetika mencoba untuk menjadi “ilmu kecantikan” dan itu adalah masalah yang penting untuk ke-18 dan abad ke-19 sebagai filsuf Kant atau Hegel. Klasik filsuf seperti Plato dan Aristoteles juga berteori tentang seni dan lukisan pada khususnya; Plato diabaikan pelukis (serta pematung) dalam bukunya sistem filsafat; ia menyatakan bahwa lukisan ini tidak menggambarkan kebenaran—itu adalah salinan dari kenyataan (bayangan dari dunia ide) dan apa-apa tapi kerajinan, mirip dengan sepatu atau pengecoran besi. Leonardo Da Vinci, sebaliknya, mengatakan bahwa “Pittura est cousa mentale” (lukisan adalah hal yang intelektual). Kant membedakan antara Keindahan dan Luhur, dalam hal yang jelas-jelas memberikan prioritas untuk mantan. Meskipun ia tidak merujuk terutama untuk lukisan, konsep ini diambil oleh pelukis seperti Turner dan Caspar David Friedrich.

Hegel mengakui kegagalan mencapai universal konsep keindahan dan estetika nya esai menulis bahwa Lukisan adalah salah satu dari tiga “romantis” seni, bersama dengan Puisi dan Musik untuk simbolis, sangat intelektual tujuan. Pelukis yang telah menulis teoritis bekerja pada lukisan mencakup Kandinsky dan Paul Klee. Kandinsky dalam esainya mempertahankan lukisan yang memiliki nilai-nilai spiritual, dan dia menempel warna primer penting perasaan atau konsep-konsep, sesuatu yang Goethe dan penulis lain telah mencoba untuk melakukannya.

Ikonografi juga memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang lukisan. Pencipta disiplin ini, Erwin Panofsky, mencoba untuk menganalisis simbol-simbol visual dalam budaya, agama, sosial, dan filosofis yang mendalam untuk mencapai pemahaman yang lebih baik dari manusia kegiatan simbolik.

Kecantikan, namun, sebuah konsep yang lukisan ini pada dasarnya terkait, tidak dapat didefinisikan sebagai suatu tujuan masalah, tujuan atau ide. Banyak estetika dan teori seni terhubung dengan lukisan.

Pada tahun 1890, Paris pelukis Maurice Denis terkenal menegaskan: “Ingatlah bahwa lukisan – sebelum menjadi warhorse, wanita telanjang atau beberapa cerita atau yang lainnya – pada dasarnya adalah sebuah permukaan datar ditutupi dengan warna yang dirakit dalam urutan tertentu.” Dengan demikian, banyak abad kedua puluh perkembangan dalam lukisan, seperti Kubisme, refleksi berarti lukisan bukan pada dunia eksternal, alam, yang sebelumnya telah menjadi subjek inti.

Julian Bell (1908-37), seorang pelukis sendiri, meneliti dalam kitab-nya Apa Lukisan? sejarah perkembangan gagasan bahwa lukisan-lukisan yang dapat mengungkapkan perasaan dan ide-ide:

“Mari kita menjadi brutal: ekspresi adalah sebuah lelucon. Lukisan anda mengungkapkan – untuk anda; tapi itu tidak berkomunikasi dengan saya. Anda punya sesuatu di pikiran, sesuatu yang anda inginkan untuk ‘membawa’; tapi melihat apa yang telah anda lakukan, saya tidak memiliki kepastian bahwa saya tahu apa itu….”

Lukisan media :
Berbagai jenis cat yang biasanya diidentifikasi oleh media bahwa pigmen ditangguhkan atau tertanam dalam, yang menentukan kerja umum karakteristik cat, seperti viskositas, miscibility, kelarutan, waktu pengeringan, dan sebagainya.

Contoh-contoh meliputi: Akrilik, Encaustic (lilin) , Fresco, Guas, Tinta, Minyak, Panas-set minyak, larut Air cat minyak, Pastel, termasuk pastel kering, pastel minyak, pastel dan pensil, cat Semprot (Graffiti), Tempera, Cat air

Gaya lukisan :
‘Style’ ini digunakan dalam dua pengertian: Hal ini dapat merujuk ke khas elemen-elemen visual, teknik dan metode yang melambangkan seorang seniman individu bekerja. Hal ini juga dapat merujuk pada gerakan atau sekolah bahwa seorang seniman adalah terkait dengan. Hal ini dapat berasal dari yang sebenarnya kelompok yang artis itu secara sadar terlibat dengan atau dapat menjadi sebuah kategori di mana sejarawan seni ditempatkan pelukis. Kata ‘gaya’ dalam arti yang terakhir telah jatuh dari nikmat di akademik diskusi tentang seni lukis kontemporer, meskipun itu terus digunakan dalam konteks.

Abstrak, Abstrak ekspresionisme, Pasca-Abstrak Ekspresionisme, Art Brut, Art Deco, Baroque, CoBrA, Bidang Warna, Konstruktivisme, Seni Kontemporer, Dikombinasikan Realisme, Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme, Figurasi Libre,
Rakyat, Grafiti, Hard-edge, Impresionisme, Abstraksi Liris, Perangai, Minimalis, Modernisme, Naif seni, eo-klasisisme, Op art, Orientalisme, Orphism, Luar, Animasinya, Photorealism, Pluralisme, Pointillism, Pop art,
Postmodernisme, Abstraksi Post-painterly, Primitif, Pseudo realism, Realisme, Recto versi, Seni Representasional, Romantisme, realisme Romantis, realisme Sosialis, Stuckism, Surealisme, Tachism.

Kita ekspor kerajinan tangan, perhiasan fashion,fashion india pakaian, ke amerika serikat, inggris, kanada, timur tengah dan negara-negara eropa.